Michel Nedjar n’est pas un accident dans la chaîne de l’évolution de l’histoire de l’art. Il fallait qu’il apparaisse. Comme si l’art contemporain avait eu besoin de Michel Nedjar pour faire pendant à ses visées conceptuelles et à certaines formes désincarnées. Pour qu’un geste inscrit dans une matérialité brute résiste aux savantes constructions de l’esprit…
La photo est-elle libre à l’intérieur du smartphone ? Son format s’épanouit-il librement ou est-il contraint par la taille de l’écran et la manière dont la main le présente à notre regard ? Et au final, le smartphone nous oblige-t-il à repenser la manière dont on lit les photographies ? Dans un précédent article, nous…
L’intérêt d’une foire d’art contemporain, c’est de nous ramener à la nécessité, pour l’oeuvre, de se faire objet afin de répondre aux lois du marchés. Ce qui s’y montre peut être alors valorisé et s’échanger. Or cette valeur d’échange n’est pas qu’un succédané de l’oeuvre, une forme parallèle de son existence : elle est au…
Jusqu’à dimanche soir, se tient au Carreau du temple le salon Drawing Now consacré au dessin contemporain. Un salon en effervescence totale : d’un stand à l’autre, on navigue de surprise en surprise. Techniques sidérantes, audaces plastiques : mais comment le dessin est-il redevenu ce truc qui nous donne envie de courir acheter des crayons…
Rencontrer Stéphanie Solinas dans son atelier, c’est embarquer pour un étrange voyage dans les méandres du temps et de l’espace géographique, plein de références inattendues. Plongée dans une démarche qui tient autant de l’enquête policière méthodique que de la poésie, où l’on croisera aussi bien des elfes que des neuroscientifiques. Il y a des chercheurs…
Parmi toutes les manières d’approcher l’art, celle qui consiste à suivre le parcours d’un artiste sur l’ensemble de sa vie (on parlera du corpus de ses oeuvres) est peut-être celle qui m’intéresse le plus. Observer les passages, les ruptures ou les évolutions, considérer les commencements et la fin de la route, discerner peut-être les doutes,…
Par une heureuse coïncidence, deux figures historiques de la photographie, Henri Cartier-Bresson et Josef Koudelka, se trouvent exposées au même moment à Paris. Une bonne occasion de réviser nos classiques et remonter à la source pour voir si l’eau y est toujours aussi fraîche. Cartier-Bresson et Koudelka. Des noms qui évoquent un autre temps de…
Il y a plusieurs manières de tenir un discours sur l’art, ses acteurs, ses productions et ses effets. Ce sont autant de domaines de l’art que l’on peut dénombrer. Ainsi, pour parler d’art, je peux parler de : – la beauté des oeuvres, de mon goût (ou mon dégoût) pour elles, de la perception que…
Choisir le format de la photo (horizontal, vertical ou carré) n’est pas qu’une simple affaire de cadrage ou de composition. C’est une opération qui implique un certain type de rapport au sujet photographié et à ce qu’on va lui faire dire. Creusons un peu plus en profondeur la structure de l’image photographique. J’emploie souvent une…
Entrer dans une galerie sans trop savoir ce qui y est exposé. Juste parce que le nom résonne, qu’on se souvient l’avoir vu/lu et associé à des nourritures artistiques (en fait, un gros choc avec les oeuvres de Leyla Cardenas à Paris Photo). Se trouver face à des oeuvres (celles de Sheila Concari) qui éveillent…
Mais que veut dire exactement l’artiste brésilienne Marilena Pelosi à travers cette phrase qui sonne comme une provocation mais traduit pourtant rigoureusement sa pensée ? Comment pourrait-on tirer avantage de ne pas savoir dessiner, ou plutôt de ne pas avoir appris à dessiner ? De ne pas avoir appris les règles et les conventions du…
C’est avec le thème du pli que la Galerie Binôme entame son année 2017. Un thème passionnant qui s’épanouit avec bonheur dans l’image bidimensionnelle. Et qui est au coeur d’une relation singulière avec le spectateur. Petite exploration de la cartographie du pli. C’est comme si le pli, par ce qu’il montre, cache, suggère et sous-entend…
Au Mémorial de la Shoah, à Paris, se tient une exposition dont la thématique ne pouvait qu’entrer en résonance avec des thèmes que j’ai traités sur ViensVoir et OAI13 : Shoah et Bande Dessinée. Exposition complète quoiqu’un peu sèche, mais riche en documents (certains exceptionnels) rigoureusement présentés et contextualisés. Plutôt qu’exercer une approche critique de…
Depuis mercredi dernier, le projet Yolocaust a pris une tournure virale, entraînant même une mise hors-ligne du site. Un phénomène qui a secoué le monde médiatique. Parmi les très nombreux articles, voici
Parce que l’exposition du Bal consacrée à Stéphane Duroy m’avait semblé, entre l’espace du rez-de-chaussée et celui du sous-sol, écartelée entre deux tensions difficiles à réconcilier. Parce que l’auteur lui-même, lors de la présentation, était apparu dans un moment de forte remise en question de sa pratique photographique. Parce qu’enfin, il avait lancé cette phrase…
« Photo d’évocation » : le terme est revenu à plusieurs reprises dans la bouche de Stéphane Duroy pour caractériser ses images. Stéphane Duroy : l’un de mes héros de jeunesse. Une manière de photographier totalement démarquée du photoreportage, sans effet appuyé, si loin de toute expressivité. Je me souviens de ses quelques photos du camp d’Auschwitz…
L’expo Hergé au Grand Palais (attention, il ne reste que quelques jours pour la voir) est l’occasion de raviver les plaisirs de la tintinophilie. Mais au fait, est-ce que Tintin aimait la photo ? On l’a beaucoup dit : Hergé (Georges Remi de son vrai nom : prenez les initiales, inversez, hop, ça fait Hergé)…
La chronique précédente posait la question de manière radicale : qu’attendre d’une exposition et avec quelle attitude l’aborder ? Or l’actualité nous permet de mettre nos attentes à l’épreuve de deux expositions parisiennes qui prennent pour matière le rôle des images dans les mouvements de protestation et d’affirmation des droits humains : Soulèvements (au Jeu…
C’était sous le Second Empire. La photographie avait vingt ans. Riche de tous les possibles, certainement, mais encore prisonnière de ses limites techniques. De ses temps de pose à rallonge. Loin, bien loin de conquérir l’instantané. Mais qui d’autre qu’elle aurait donc pu aller chercher cette instantanéité ? Le dessin bien sûr ! « Spectaculaire Second…
Visiter une exposition semble une opération évidente. Il suffit de marcher, s’arrêter de temps à autre pour considérer une oeuvre un peu plus longuement, se déplacer de quelques pas, recommencer, et finir par acheter le catalogue ou au moins, quelques cartes postales. Mais à l’intérieur de cette attitude générique, quelques questions pratiques se posent :…
Un des miracles de l’art brut, c’est de rendre notre condition de spectateur aux émerveillements de l’enfance. Lesquels ne renvoient ni une forme de pureté, ni à la naïveté, mais retrouvent le bonheur de suivre une ligne, de s’étourdir dans une couleur, ou de perdre ses yeux dans des mondes imaginaires pendant des secondes qui…
C’est une exposition légère comme une plume qui est venue se poser sur une des mezzanines du Musée du Quai Branly. Légère et pourtant riche de beauté et de sens, puisque la plume (c’est le sujet de l’exposition) est plus qu’un matériau fragile et précieux : un savoir-faire ancestral propre aux plumassiers aztèques qui, au…
Dans la foire aux mille séductions, il arrive qu’une oeuvre se détache et touche au coeur. Je l’ai rencontrée au détour d’une allée, j’ai pensé que ce n’était pas mon type mais je l’ai regardée, intensément. J’ai essayé de résister, de me dire que, des comme elles, j’en avais déjà rencontrées, qu’elle n’était pas entièrement…
Ça s’appelle Repas Chaud. A l’image, des mains qui saisissent des barquettes de frites, remplissent des plateaux-repas, appuient sur des bidons de moutarde, se servent de généreuses rasades de ketchup. Couverts en plastiques, saucisses ou côtes de porc, un peu de salade quand même. C’est photographié crûment, au flash, sans chichis. N’y cherchez pas de…
L’objet photographique, Group Show à l’Immixgalerie C’est comme si la photo ne suffisait pas. A courir les foires et les biennales où se dessine la photo de demain, il semblerait qu’on en ait fini avec le rectangle à la surface lisse, devenu trop routinier. D’abord la photo s’est accouplée avec d’autres médiums (écriture, peinture). Puis…
Le festival Photo Saint-Germain est à peine commencé que déjà, vite, vite, il faut se précipiter pour voir une exposition qui ferme demain soir ! C’est à l’école des Beaux-Arts, dans l’atelier des étudiants de Patrick Tosani qui exposent une sélection particulièrement stimulante de leurs travaux. Parmi eux deux coups de coeur ont focalisé notre…
« Ça », c’est une œuvre d’art contemporain actuellement exposée à la Tate Britain de Londres et en lice pour le prestigieux prix Turner. Elle est signée par une artiste britannique, Anthea Hamilton. Vous pensez que c’est une pure provocation ou du « foutage de gueule » ? Pas du tout : d’abord, je crois…
C’est sûr : les scénaristes de BD aiment la photo. Surtout quand le photographe est un personnage aussi hors du commun que Weegee : un héros tout trouvé pour une biographie signée Wauter Mannaert (dessin) et Max de Radiguès (scénario). Weegee (de son vrai nom Arthur Fellig) : l’archétype du chasseur de scoop insomniaque, imper…
Autour d’un café, dialogue avec Anne-Lise Broyer qui expose à la galerie Saint-Séverin. Le titre de l’installation : Elle est ravissante, un hommage à Laure, la compagne de l’écrivain Georges Bataille. Je demande « C’est une vraie rose ? » Elle répond « Oui, j’en ai cueilli et regardé sécher une trentaine avant d’obtenir la teinte juste. –…
Vous connaissiez les portraits d’indiens du photographe Edward S. Curtis ? Mais vous ne connaissez certainement pas son lointain devancier, Joseph Wallace. Son histoire vous est contée dans un magnifique album paru chez Futuropolis et déjà couronné par le prix de la BD historique 2016. Peut-etre est-il vain de vouloir à tout prix saisir les…
Les photographies ont-elles quelque chose à nous apprendre de la vie ? Est-il possible de s’appuyer sur elles pour percer certains des grands mystères de l’existence ? À la Fondation Cartier pour l’art contemporain, une série d’images silencieuses s’attache aux apparences de la mort. Bouleversant. | Toutes les photographies, « Death in Nature » ©…
Depuis 2013, le magazine Our Age is Thirteen (OAI13), spécialisé dans la photographie et les arts visuels m’a largement ouvert ses portes. A intervalles réguliers, je m’y installais. Aujourd’hui, OAI13 me propose carrément la coloc’ sous la forme d’un blog associé. Du coup, je peux décorer ma chambre comme je veux, écrire des questions sur…