Repenser la visibilité de l’art confiné
L'état d'esprit de la rédaction de Viens Voir avant d'entamer des rencontres avec des acteurs de l'art, pour imaginer un monde dans lequel les expositions se transforment.
Laurence Aëgerter au Petit Palais ou les ricochets de l’art
Le Petit Palais invite cet automne Laurence Aëgerter à intervenir au sein du musée et de ses collections pour sa première exposition monographique à Paris. Un dialogue sensible et poétique.
Comment déterminer le sujet d’une photo ? (1/2)
Déterminer le sujet d'une photo n'est pas toujours facile. Mais ça peut devenir l'enjeu passionnant d'un travail sur l'image capable de nous entraîner bien loin du réel représenté.
Photographie : les codes de l’objectivité et de la perception (3/3)
Les propriétés d'une photographie subjective ou objective étant plus précisément définies, reste à savoir pourquoi et comment les utiliser ? Réponse avec l'analyse de deux images de Philip-Lorca diCorcia et Jeff Wall.
Quand la photographie s’écoute : Through A Vulnerable Occur de Sophie Gabrielle et Seabuckthorn
Notre photobookista Olenka Carrasco en plein trip avec le livre-objet, Through A Vulnerable Occur, de Sophie Gabrielle et Seabuckt, publié par une maison d'édition pas comme les autres, Iikki Books.
Photographie : les codes de l’objectivité et de la perception (2/3)
Les propriétés supposées de la photographie objective par rapport à une photographie perceptive.
Lettre à Bruno Manser d’Isabelle Ricq et Christian Tochtermann
Entrelacer témoignage, engagement écologique et imaginaire dans un livre photographique. Notre photobookista Olenka Carrasco certifie que son déplacement est lié au motif* ... de l'évasion imaginaire indispensable à nos vies actuelles - mais aussi d'engagements futurs - et ceci grâce au livre Lettre à Bruno Manser d’Isabelle Ricq et Christian Tochtermann.
Photographie : les codes de l’objectivité et de la perception (1/3)
Quels sont les codes qui correspondent à une photo subjective et une photo objective ?
L’exposition s’écrit
La méthode idéale pour construire une exposition, selon le point de vue du commissaire
L’Odyssée de Michaël Duperrin
Rencontre avec Michaël Duperrin pour son récit photographique en forme d'épopée contemporaine : Odysseus, l'Autre Monde.
Sabine Mirlesse, mécanismes de la création contemporaine
En quoi consiste un projet photographique ? Et comment peut-il générer la création ? Réponse par l'exemple avec Pietra di Luce de Sabine Mirlesse, à la Galerie Thierry Bigaignon.
L’image tout contre l’oeil
En un peu plus d'un siècle, notre rapport anthropologique au support physique des images et à la réalité s'est considérablement modifié. Et le processus est loin d'être achevé...
Paris Photo Book 2019 : l’oeil critique et amoureux
Parcours sélectif et critique au prix du Livre Paris Photo & Aperture Foundation lors de l'édition de Paris Photo 2019, par notre chroniqueuse Oleñka Carrasco.
La relation passionnante entre texte et photographie
La relation entre texte et photo, entremêlés dans de subtiles narrations, c'est un projet éditorial de quatre numéros par an dont Viens Voir est addict. Et c'est signé Aymeric Vergnon-d'Alançon.
Pourquoi discourir sur les photos ?
A Paris Photo, tout le monde parle de photos. Analyse critique, commentaire, contextualisation : la photographie peut-elle se passer des mots ?
Alba’ hian, la photographie à l’aube des possibles
Viser d'autres formes du réel en hybridant la photographie, c'est le projet éblouissant de Joana Choumali, profond coup de coeur de notre chroniqueuse, Silvy Crespo.
La photo brute peut-elle être une catégorie de l’art brut ?
Jorge Alberto Cadi : un nouveau corpus de photo brute à la Galerie Christian Berst
Le meilleur de Paris Photo
Paris Photo se tient du 7 au 10 novembre au Grand Palais. Dans la pléthore de propositions, nos explorateurs et exploratrices vous aident à vous frayer un passage.
Le petit théâtre de la photographie
Photographie, menace nucléaire et maison de poupée : c'est le mix détonnant d'Oleñka Carrasco, notre photobookista à la découverte de Noon in the desert, le dummy d'Annabel Elgar.
Mais enfin, pourquoi photographier ?
Quel sens a encore l'acte photographique à l'heure du tout-selfie, de l'enregistrement permanent de nos existences et de l'Intelligence Artificielle ?
Why Unseen ?
Unseen, la Mecque amstellodamoise de la photographie est-elle vraiment avant-gardiste ? Chère lectrice, cher lecteur, parce que je te crois volontiers joueuse/joueur autant que vive/vif d'esprit, je te propose un article avec un quizz-editing
Fabien Dettori, le peintre photographique
L’arrière-monde de l’artiste Fabien Dettori et son horizon pictural.
Une lecture critique des Rencontres de la Photographie d’Arles
Rendez-vous incontournable de l'été photographique, les Rencontres d'Arles soulèvent leurs vagues d'enthousiasme ou d'irritation. Si on laissait le palmarès de côté pour soulever quelques questions à propos des expositions de cette année ?
Tout sur le livre photo aux Rencontres d’Arles 2019
Les livres photos les plus remarqués, les découvertes, des smilies épanouis ou grognons, notre photobookista Oleñka Carrasco vous dit tout sur l’état du livre photo à Arles cette année.
Arles 2019, le meilleur des expositions des Rencontres de la Photographie
Quelles sont les expositions à ne pas rater aux Rencontre de la Photographie d’Arles 2019 ? Notre chroniqueuse, Laure Chagnon vous dit tout, enfin presque…
Luis Carlos Tovar, ou l’art de l’oubli
Luis Carlos Tovar est le lauréat 2019 du prestigieux Prix Elysée. Notre chroniqueuse, Silvy Crespo était à la Nuit des Images du Musée de l’Elysée de Lausanne pour, entre autres, rencontrer ce photographe au projet fortement enraciné dans l’histoire politique de son pays et dans son histoire personnelle.
Rencontres d’Arles : les points chauds (voire caniculaires)
Arles va vous avaler tout cru si vous ne lisez pas le meilleur d'avant-le-début des rencontres d'Arles, avec le micro qui se tend vers l'équipe de Viens Voir.
L’impossible photographie des origines
Partir en quête des origines de la vie en suivant jour après nuit un très étrange animal, c’est le sujet de Deep Time, un très beau livre de Lynn Alleva Lilley, paru chez The Eriskay Connection.
La photographie divinatoire : L’Arcane sans nom de Sabrina Biancuzzi
Ensorcelée : notre chroniqueuse Oleñka Carrasco a cédé aux sortilèges de L’Arcane sans Nom, le livre de Sabrina Biancuzzi. Racines généalogiques, tarot divinatoire et exploration photographique. (Versión española al final del artículo en francés, english version included below) C’est ainsi que tu arrives, après un voyage presque mélancolique au milieu de pages soyeuses, à la…
Marta Zgierska, la photographie comme masque du réel
L’exposition de Marta Zgierska à la Galerie Intervalle questionne la surface de l’image photographique. Le réel est-il toujours à portée d’image ? (English version included below) Ce qui m’intéresse le plus, dans un travail photographique, par-delà le rendu visuel, ce sont surtout les concepts et le réseau de sens qu’il met en mouvement. Oui, ces…
Le présent de l’oeuvre d’art est-il contemporain ?
Une tribune à quatre mains sur l’état de l’art contemporain aujourd’hui. La concomitance de deux articles sur le blog, celui sur le Salon de Montrouge, signé Laure Chagnon, et celui sur l’artiste brut José Manuel Egea a permis d’ouvrir un questionnement sur un certain glissement qui touche les pratiques artistiques contemporaines, induisant un art pré-pensé,…
Infra-vision, techno et corps en transe : Infra de Rebecca Topakian
Mais à qui appartiennent ces corps en danse et en transe photographiés dans la nuit ? Notre chroniqueuse Oleñka Carrasco mène l’enquête sur Infra, un livre à part signé Rebecca Topakian, aux éditions Classe Moyenne. (Versión española al final del artículo en francés, english version included below) On devine un corps dans l’obscurité – non,…
José Manuel Egea : possédé par l’art
Deuxième exposition consacrée à José Manuel Egea à la galerie Christian Berst : Lycanthropos #2 réveille le loup tapi dans les profondeurs du Moi. Et c’est l’art qui hurle à la lune. L’art brut est peut-être l’un des derniers bastions qui échappe à ce qu’est devenu l’art d’aujourd’hui : un art pré-pensé, qui se promène…
Le Salon de Montrouge, défricheur des pratiques artistiques contemporaines
Le salon de Montrouge a ouvert ses portes et plus que jamais, il se pose comme le défricheur des pratiques artistiques du moment. Visite pétillante avec Laure Chagnon, la chroniqueuse qu’on aime retrouver quand pointent les premiers beaux jours. Ce 64ème salon de Montrouge, toujours orchestré par Marie Gautier et Ami Barak, est un observatoire…
Photographier l’Histoire
Comment photographier l’Histoire ? Réponse et analyse d’images avec notre chroniqueuse Silvy Crespo qui suit les pas photographiques de Monica de Miranda dans l’Hôtel Globo. (English version included below) Au delà des quatre bords Dehors, le soleil semble se coucher. Sa douce lumière jaune vient se briser sur le bord de la grande fenêtre que…
D’Agata Limite(s) : une quête inlassable de photographies
Mais qui est le photographe ? Un personnage qui nourrit tous les fantasmes. Qui est-il vraiment quand on décide de le faire échapper à toute héroïsation ? Réponse avec D’Agata Limite(s), un film de Franck Landron, loin des clichés et des idées reçues, qui sort aujourd’hui en exclusivité au Saint-André-des-Arts, à Paris. Dans les saisons…
Texte et photographie : l’expérience littéraire du roman de Hugues Jallon
C’est à un étrange objet littéraire que nous confronte la lecture du livre d’Hugues Jallon, Hélène ou le Soulèvement, paru aux Editions Verticales. Etrange parce qu’il entremêle littérature et photographie. Mais pas n’importe quelle photographie : celle relevant d’un genre réputé mineur, le roman-photo. Mineur ? Voire… Certes la grande époque des romans-photos du magazine…
Peut-on mettre ses doigts sur les photos ? (2/2)
La photo donne-t-elle trop de visible ? Raphaëlle Peria l’entame, la creuse, la recompose. Et pourtant, elle l’aime. Seconde partie de notre dossier (la première est ici). Et puis, à un moment, la photographie s’est épuisée. Ou bien, c’est le réel qui s’est épuisé. Exténué à force d’être représenté dans sa littéralité. Ce n’était…
Peut-on mettre ses doigts sur les photos ? (1/2)
(English version included below) Désormais, il est recommandé de toucher les photos : rencontre avec Lisa Sartorio, et discours de sa méthode. Lentilles d’objectifs, capteur, gélatine des tirages : la photographie craint les traces de doigts et se manipule plutôt avec des gants. Pourtant, une partie des artistes photographes ne craignent pas de la…
La leçon de photographie d’un maître zen un peu fou
(English version included below) Une leçon de photo intégrale par Nobuyoshi Araki La leçon de photo intégrale de Nobuyoshi Araki, publiée fin 2018 par l’Atelier Akatombo (première traduction mondiale par Dominique et Frank Sylvain), se dévore avec boulimie : la même que celle avec laquelle le photographe vit en photos, pour les photos, à…
Le kintsugi, un motif très très contemporain
(English version included below) La petite suture d’or venue du Japon est décidément très à la mode… Des céramiques, des photos ou des sculptures, toutes traversées par une même ligne dorée. Comme un secret qui éclate au grand jour, on croise cette petite ligne au détour des foires ou des expositions. Le kintsugi est-il…
Swan : le roman graphique s’empare d’une révolution esthétique
L’art est une suite d’oeuvres et de questions. Le roman graphique de Néjib plonge au coeur de celles qui ont fait naître et scandé l’impressionnisme. Gros coup de coeur. Pour qui aime la photographie d’aujourd’hui, il ya une sorte de logique à étendre son intérêt à tous les arts du récit en images. C’est pourquoi…
Oscurana, de Antoine d’Agata : le projet éditorial latino complètement fou !
Projet fou ou bijou éditorial : les photos sud-américaines d’Antoine D’Agata rejouées conjointement par six éditeurs. (Versión española al final del artículo en francés, english version included below) La fin de septembre et Amsterdam nous reçoivent avec un froid et une pluie considérables. Depuis deux jours, dans cette édition 2018 à Unseen, nous…
L’image théologique
(English version included below) Rapprocher des oeuvres : un exercice difficile mais qui se révèle fertile à la BnF. Des deux expositions actuellement présentées à la BnF du site François-Mitterrand, l’une consacrée aux Nadar, célèbre famille de photographes, et l’autre élaborant des Conversations avec l’art médiéval (c’est le sous-titre de Make it New), on s’attendrait…
Déviances photographiques
(English version included below) Des oeuvres étranges à Paris Photo. Il serait vain de chercher à dégager le futur de la photographie dans une manifestation aussi large et diversifiée que Paris Photo. Ce futur est peut-être plus lisible dans des évènements à taille plus réduite, par exemple dans le salon Approche Paris, qui faisait la…
Une autre histoire de l’art, saison 3
Il faudrait pouvoir parler d’art en reprenant les choses depuis le début. En n’acceptant aucune idée reçue. Aucune des graines qui ont été consciencieusement semées dans nos têtes pour nous inculquer une certaine idée de la beauté ou de la valeur artistique. Il faudrait essayer de comprendre ça de l’intérieur. Depuis la tête et le…
Voyage à travers les images de la mémoire
Confession amoureuse autour du livre de photographie et coup de foudre pour le nouveau livre de Amanda Butterworth et Saskia Overzee. (English version included below) J’ai changé. Au début, j’achetais les livres de photos de mes photographes préférés, surtout des monographies. Je me suis si souvent plongé dans celles de Lee Friedlander, d’Alain Fleischer ou…
Les dix étapes indispensables de Paris Photo
La rédaction de Viens Voir vous révèle ses immanquables de la prochaine édition de Paris Photo. Les expositions 1) La Galerie Asymetria, avec une intéressante promenade d’une photographie “asymétrique” polonaise : entre autres , Marek Piasecki, Jerzy Lewczynski. 2) La Galerie Tanit, avec les images décomposées de Jeanne et Moreau. 3) Le Salon d’honneur où…
Le dialogue des arbres. Rencontre entre Alessandra Caló et Nia Diedla
Comment donner formes à la mémoires et à ses racines ? Notre photo bookista Olenka Carrasco nous le dévoile à travers deux superbes et sensibles projets. (Versión española al final del artículo en francés, english version included below) Deux points distants. Des centaines de kilomètres entre une ville et l’autre, entre une vie et l’autre.…
En attendant que les nuages parlent (Deuxième Partie)
Suite de l’entretien de notre chroniqueuse Silvy Crespo avec Émeric Lhuisset (première partie à lire ici), nouveau lauréat de la Résidence BMW, avec cette question-clef : pour quel public travaille le photographe ? English version included below Viensvoir : du coup cela pose la question de l’audience. A qui t’adresses-tu ? Pour qui produis-tu ? Émeric Lhuisset…