Cet article inaugure une nouvelle série qui traite des rapports multiples entre texte et photographie. Nous sommes donc partis à la rencontre d'artistes dont la pratique entrelace les deux médiums. Pour arpenter les passages entre ce qui se dit avec des mots et ce qui se dit sans eux. Premier épisode avec un parcours de vie et de création, celui de Louise Narbo.
Se trouver devant un chef d'oeuvre ne garantit pas que la rencontre esthétique aura lieu. Récit d'une expérience esthétique imprévue.
Photo brute ? Pratiques photographiques à usage privé ? Fétichisme photographique ? Conversation et analyse avec le galerie Christian Berst qui présente un ensemble de photographies de John Kayser à Paris Photo.
Une photographe à la démarche très singulière qui expédie des sténopés à l'autre bout du monde et laisse le temps fabriquer ses photographies. A la découverte de Ayako Sakuragi.
Des photographies flottantes, liquides, mouvantes : découvrez le travail de Guénaëlle de Carbonnières, son parcours, ses techniques et l'approche artistique qui nourrit sa production.
Manon Lanjouère est une artiste qui plonge la photographie dans des océans d'imaginaire. Nous sommes allés la rencontrer dans son atelier pour un entretien qui détaille son approche artistique.
Chronique de Isabelle Mangou. Lucie Planty est une artiste-iconographe. Elle travaille avec les images, les triture et les transforme jusqu'à ce qu'elles expriment leurs dimensions cachées.
Stéphanie Solinas s'aventure aux frontières de la photographie, une manière bien à elle de lui donner toute sa charge. A la découverte de cette photographie sans limites.
Et si tout recommençait ? Si on inventait à nouveau la photographie ? Partons à la découverte d’un rêveur d’images et de ses incroyables machines photographiques . Imaginez un chercheur un peu fou qui déciderait de réinventer la photographie à lui tout seul. Il y consacrerait ses jours et ses nuits pendant plusieurs années. A un…
Six ans après notre première rencontre, une série d’entretiens pour sonder le coeur de l’approche de Stéphane Duroy qui pratique une photographie essentielle Je me souviens de « L’Europe du Silence ». Ce livre, paru en 2000 aux Editions Filigranes, ne contient que vingt photos et pourtant, je l’ai feuilleté à de multiples reprises, l’empruntant régulièrement…
Qu'est-ce que la photographie ? Comment décrire ma pratique personnelle de la photographie ? Comment enseigner la photographie ?
Marcel Proust revisité : c'est le projet de « Fous de Proust », la stimulante exposition qui se tient encore pour quelques jours au château de Montsoreau- Musée d'art contemporain. Vite !
L'analyse d'une photographie repose la plupart du temps sur une primauté du contenu visuel. Pourtant, dans certains cas, ce contenu ne saurait être isolé de l'usage qui est fait de la photographie. C'est précisément l'association de ces deux dimensions qui constitue l'une des forces de la photo dite brute.
La capsule temporelle de notre chroniqueuse récidiviste, Isabelle Mangou, n'errera pas très longtemps dans l'espace infini puisqu'elle est adressée à SMITH, artiste pluridimensionnel.
Quand la photographie représente le réel, elle a bien des manières d'opérer. A la recherche d'une réalisme fictionnel avec une photographie de Wiame Haddad.
A la confluence de la photographie, du dessin, de l'écriture et de la performance, l'oeuvre de Bertrand Flachot déroule un chemin singulier. Visite d'atelier avant son exposition monographique qui ouvre le 13 février au musée de la Seine-et-Marne.
A l'occasion de son exposition "La lumière de l’ombre, photographies des camps nazis" au Musée de la Résistance nationale, Michael Kenna nous dit tout sur sa pratique, ses choix et sa quête profonde.
Viens Voir est partenaire du Prix LNP du film photographique. Un prix qui récompense un lauréat russe à l'approche intimiste et plastique : Valentin Sidorenko.
Et si l'on cherchait, en photographie, à transcrire, non un univers littéraire, mais une construction littéraire ? Défi lancé avec Leçon de choses, de Claude Simon.
SILVER MEMORIES, LE DÉSIR DES CHOSES RARES de Daphné Le Sergent, au CPIF à Pontault-Combault : une exposition riche, d'une mécanique subtile, chronique par Isabelle Mangou.
Le portrait photographique permet-il vraiment d'approcher l'autre ? Limites et potentiels du genre en explorant un album un peu particulier.
Le 10 mai 1981, la gauche revient au pouvoir avec l'élection de François Mitterrand. Un évènement historique que 1981, le livre de photographies de Yan Morvan publié chez ediSens vient documenter à point nommé
Déterminer le sujet d'une photo n'est pas toujours facile. Mais ça peut devenir l'enjeu passionnant d'un travail sur l'image capable de nous entraîner bien loin du réel représenté. A condition d'avoir différencié les types de photographies.
Multiplier les photos sur un sujet ne garantit pas toujours l'épaisseur du propos. Voir plus, ce n'est pas nécessairement voir mieux, ni comprendre, ni expérimenter.
Chaque jour, les médias nous confrontent à des photographies de guerre. Mais si c'est d'abord émotionnellement que nous sommes exposés à ces images-limites, il faudrait toujours interroger leur sens et leur contexte de production. C'est aux origines de telles questions que s'attache Daniel Foliard dans "Combattre, punir, photographier, Empires coloniaux, 1890-1914", un livre-somme publié aux Editions La Découverte
C'est le dernier week-end pour voir ce nouvel ensemble de photo brute intitulé Le fétichiste, à la galerie Christian Berst Art Brut. Et cette catégorie de photo brute n'en finit pas de nous interroger : sur la photo, sur l'art et ses pratiques, sur la psyché humaine.
Adrien Selbert, avec son film “Les Bords Réels”, est le nouveau lauréat du prix Nouvelles écritures 2020, initié par l’association Freelens
Peut-on dire sans montrer ? Quand la photographie ne cherche pas à dire l'évènement qui la dépasse.
Comment résister au confinement de la pensée et créer des initiatives pour montrer, partager et vivre l'art autrement ? Réponse avec Marie-Caroline Chaudruc qui nous parle de l'exposition secrète du Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain, mais ne dévoile rien.
L'état d'esprit de la rédaction de Viens Voir avant d'entamer des rencontres avec des acteurs de l'art, pour imaginer un monde dans lequel les expositions se transforment.
Le Petit Palais invite cet automne Laurence Aëgerter à intervenir au sein du musée et de ses collections pour sa première exposition monographique à Paris. Un dialogue sensible et poétique.
Déterminer le sujet d'une photo n'est pas toujours facile. Mais ça peut devenir l'enjeu passionnant d'un travail sur l'image capable de nous entraîner bien loin du réel représenté.
Les propriétés d'une photographie subjective ou objective étant plus précisément définies, reste à savoir pourquoi et comment les utiliser ? Réponse avec l'analyse de deux images de Philip-Lorca diCorcia et Jeff Wall.
Notre photobookista Olenka Carrasco en plein trip avec le livre-objet, Through A Vulnerable Occur, de Sophie Gabrielle et Seabuckt, publié par une maison d'édition pas comme les autres, Iikki Books.
Les propriétés supposées de la photographie objective par rapport à une photographie perceptive.
Entrelacer témoignage, engagement écologique et imaginaire dans un livre photographique. Notre photobookista Olenka Carrasco certifie que son déplacement est lié au motif* ... de l'évasion imaginaire indispensable à nos vies actuelles - mais aussi d'engagements futurs - et ceci grâce au livre Lettre à Bruno Manser d’Isabelle Ricq et Christian Tochtermann.
Quels sont les codes qui correspondent à une photo subjective et une photo objective ?
La méthode idéale pour construire une exposition, selon le point de vue du commissaire
Rencontre avec Michaël Duperrin pour son récit photographique en forme d'épopée contemporaine : Odysseus, l'Autre Monde.
En quoi consiste un projet photographique ? Et comment peut-il générer la création ? Réponse par l'exemple avec Pietra di Luce de Sabine Mirlesse, à la Galerie Thierry Bigaignon.
En un peu plus d'un siècle, notre rapport anthropologique au support physique des images et à la réalité s'est considérablement modifié. Et le processus est loin d'être achevé...
Parcours sélectif et critique au prix du Livre Paris Photo & Aperture Foundation lors de l'édition de Paris Photo 2019, par notre chroniqueuse Oleñka Carrasco.
La relation entre texte et photo, entremêlés dans de subtiles narrations, c'est un projet éditorial de quatre numéros par an dont Viens Voir est addict. Et c'est signé Aymeric Vergnon-d'Alançon.
A Paris Photo, tout le monde parle de photos. Analyse critique, commentaire, contextualisation : la photographie peut-elle se passer des mots ?
Viser d'autres formes du réel en hybridant la photographie, c'est le projet éblouissant de Joana Choumali, profond coup de coeur de notre chroniqueuse, Silvy Crespo.
Jorge Alberto Cadi : un nouveau corpus de photo brute à la Galerie Christian Berst
Paris Photo se tient du 7 au 10 novembre au Grand Palais. Dans la pléthore de propositions, nos explorateurs et exploratrices vous aident à vous frayer un passage.
Photographie, menace nucléaire et maison de poupée : c'est le mix détonnant d'Oleñka Carrasco, notre photobookista à la découverte de Noon in the desert, le dummy d'Annabel Elgar.
Quel sens a encore l'acte photographique à l'heure du tout-selfie, de l'enregistrement permanent de nos existences et de l'Intelligence Artificielle ?
Unseen, la Mecque amstellodamoise de la photographie est-elle vraiment avant-gardiste ? Chère lectrice, cher lecteur, parce que je te crois volontiers joueuse/joueur autant que vive/vif d'esprit, je te propose un article avec un quizz-editing