Tina Modotti et Edward Weston : aujourd’hui, quand on regarde leurs photos à la géométrie parfaite, il est parfois difficile de percevoir quelles ont été leurs audaces artistiques et leurs questionnements esthétiques. Et surtout quelles passions les ont enflammés. C’est cette passion qui transparaît derrière chaque planche de cette édition intégrale de « L’Impertinence d’un Eté »,…
Bonne nouvelle : le tirage argentique retrouve le devant de la scène. Le voici même totalement exalté dans l’exposition de Vittoria Gerardi présentée à la galerie Thierry Bigaignon, à Paris. Mais alors, l’argentique n’est pas mort ? Non, bien sûr ! Et puis, disons-le tout net : dans les prochaines décennies, il n’en finira plus…
Une BD historique lève le voile sur un épisode méconnu de la photographie dans les camps de concentration, pendant la seconde guerre mondiale. Ce témoignage passionnant sur un acte de résistance rare est relaté dans « Le Photographe de Mauthausen » de Pedro J.Colombo (dessin), Salva Rubio (scénario) et Aintzane Landa (couleurs), qui vient de paraître aux…
Silvy Crespo en détective de choc sur les traces de Ferox, de Nicolas Polli : pépite ou météore photographique ? English version included below Il y a quelques mois, au hasard de mes pérégrinations estivales, je tombe sur une maquette de livre intitulée « Ferox, The Forgotten Archives, 1976 – 2010 », réalisée par Nicolas Polli,…
Rupture ? L’exposition Règle du Jeu, Carte Blanche PMU, à la Galerie de Photographies du Centre Pompidou pourrait laisse penser qu’elle marque une forme de rupture dans l’oeuvre d’Elina Brotherus. Pourtant, par-delà la commande, ce projet est directement en rapport avec les oeuvres précédentes d’Elina, que ce soit en prolongement ou en réaction. Deuxième partie…
English version included below C’est léger et profond à la fois. Intime, plein de références culturelles et pourtant si simple. C’est une rencontre avec Elina Brotherus, en plein accrochage, à quelques jours de son exposition Règle du Jeu, Carte Blanche PMU, qui débute mercredi 27 septembre au Centre Pompidou. C’est surtout d’une désarmante sincérité. Comme…
Une nouvelle signature apparaît sur Viensvoir, celle de Silvy Crespo. Et pour ses débuts, elle met son coeur à nu pour parler de la série de Salvatore Vitale : « The Moon Was Broken ». Un matin de juin. Je me réveille en sursaut. Un rêve, ou un cauchemar, c’est selon, fait resurgir un souvenir d’enfance. Un…
Un passage en revue subjectif de quelques expositions parisiennes marquantes de cette rentrée. Pour commencer, une manifestation que l’on est content de retrouver pour sa deuxième édition : la Biennale des photographes du monde arabe contemporain. On peut trouver que la photographie s’est tellement globalisée dans ses pratiques (il est quasiment impossible ici de distinguer,…
Les légendes ont la vie dure. Surtout quand elles ont le pouvoir de fédérer un territoire comme le Gévaudan, à l’écart des grands axes touristiques. Car sans la bête, qui connaitrait le Gévaudan ? Deux cent cinquante ans plus tard, la fameuse Bête reste l’unes des valeurs sûres de la presse historique, toujours friande d’énigmes…
Peu de photos exercent sur nous une réelle fascination. Une fascination qu’on ne s’explique pas vraiment, mais qui ne cesse de nous interroger. Une image sur laquelle on reviendrait inlassablement. À l’instar du rapport qu’entretenait Georges Bataille avec la photo du supplice chinois dit des cent morceaux. Ces photos, combien sont-elles ? Et à quoi…
Si la diapositive évoque pour vous ces interminables soirées familiales lors desquelles votre beau-frère tenait le rôle de sa vie : grand manipulateur de la vitesse de défilement (lente, trop lente) et du pointeur (ce petit point blanc qui tournoie sur l’image de manière exaspérante), l’exposition Diapositive, Histoire de la photographie projetée au Musée de…
Ceci n’est pas le bilan des Rencontres de la photographie d’Arles 2017. Encore moins un palmarès des expositions. Mais une balade, un café en terrasse, quelques embrassades et bien sûr, de l’anti-moustique. Une vision subjective, parcellaire, destinée à rebondir après une semaine de photographies et de regards intenses. Pour commencer, je me suis passionné pour…
Depuis quelques éditions, Annakarin Quinto anime le off du off des Rencontres d’Arles avec son boudoir2.0. Cette année, elle revient avec un nouveau projet, évidemment centré sur le livre photo, en déployant tout son pouvoir de médiation. Convictions profondes et inventivité, écoutons Annakarin. Annakarin : Choisir un livre photographique, c’est, aujourd’hui peut-être plus que jamais,…
« Je suis d’autant plus touché que c’est un travail difficile ». C’est par ces mots lucides que Matthias Bruggmann a commencé son discours de remerciement, en recevant le prestigieux prix du Musée de l’Elysée de Lausanne. Difficile ? Surtout à contre-courant du type de photos produites sur des zones de conflit. Essentiellement parce que le…
Le monde de l’art est comme un trou noir, capable d’avaler et de recycler tout ce qui pourrait s’identifier de près ou de loin à ce dont il est déjà constitué. Alors, c’est un vrai défi aux lois de la nature de l’art que de bâtir une exposition avec autant d’oeuvres qui dansent au bord…
La photographie est un champ d’expérimentation presque infini. Et certains artistes se sont faits une spécialité d’en explorer les confins, à des années-lumières d’une pratique mainstream. Steven Pippin est l’un de ces aventuriers, aussi inventif que subversif. Le tout pimenté d’une pointe irrésistible d’humour très british. Son exposition ouvre demain, le 14 juin à la…
Bonne nouvelle : l’éducation à l’image commence à être un point incontournable dans les programmes scolaires. Pas vraiment sous la forme d’une matière enseignée, avec ses phases d’apprentissage et son manuel, mais plutôt à travers des formes ouvertes (ateliers ou projets). En quoi consiste alors cette éducation à l’image ? Jusqu’où peut-elle aller ? Et…
Nos vies sont devenues des photographies. Qui nous portent autant qu’elles nous encombrent. C’est ce que j’ai pensé à quelques heures d’intervalle, il y a quelques jours. Récit. Pousser la porte de La Conserverie (Conservatoire National de l’Album de Famille) à Metz, c’est entrer dans un autre monde de la photographie. Celui du roman familial,…
La jeune scène artistique norvégienne n’est qu’à 55 minutes de Paris. Elle a pris ses quartiers au CCC de Tours (Centre de Création Contemporaine) fraîchement réinstallé dans l’ancien édifice de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts, entièrement rénové. L’exposition s’appelle « Innland » et ouvre, avec ses créations, des directions photographiques plutôt inattendues. Deux exemples marquants. Se servir des…
La politique ne devrait pas se contenter de dessiner un futur hypothétique. Elle devrait commencer par s’astreindre à une description rigoureuse du monde présent. Car l’idéologie saute souvent cette étape allègrement : celle qui consiste à rendre compte de la complexité du monde, des tensions qui le maintiennent en équilibre précaire. Celle sans qui nous…
Les photos de Yves Marchand et Romain Meffre, vous les connaissez certainement. Un Detroit en ruines, réduit à l’état de ville-fantôme. Les deux auteurs furent même des pionniers de ce qu’on appelle l’urbex, l’exploration des lieux abandonnés, un sujet toujours vif dans la photographie contemporaine ( cf. les Vestiges d’Empires, de Thomas Jorion). Ces photos…
Construire un travail photographique, c’est aussi une affaire de stratégie. Contournement, infiltration, encerclement : les termes évoquent des opérations militaires et correspondent à autant d’approches possibles. Debi Cornwall en combine plusieurs pour rendre à son sujet toute la force et la complexité qu’il mérite : le camp de Guantanamo et, à travers lui, une certaine…
Michel Nedjar n’est pas un accident dans la chaîne de l’évolution de l’histoire de l’art. Il fallait qu’il apparaisse. Comme si l’art contemporain avait eu besoin de Michel Nedjar pour faire pendant à ses visées conceptuelles et à certaines formes désincarnées. Pour qu’un geste inscrit dans une matérialité brute résiste aux savantes constructions de l’esprit…
La photo est-elle libre à l’intérieur du smartphone ? Son format s’épanouit-il librement ou est-il contraint par la taille de l’écran et la manière dont la main le présente à notre regard ? Et au final, le smartphone nous oblige-t-il à repenser la manière dont on lit les photographies ? Dans un précédent article, nous…
L’intérêt d’une foire d’art contemporain, c’est de nous ramener à la nécessité, pour l’oeuvre, de se faire objet afin de répondre aux lois du marchés. Ce qui s’y montre peut être alors valorisé et s’échanger. Or cette valeur d’échange n’est pas qu’un succédané de l’oeuvre, une forme parallèle de son existence : elle est au…
Jusqu’à dimanche soir, se tient au Carreau du temple le salon Drawing Now consacré au dessin contemporain. Un salon en effervescence totale : d’un stand à l’autre, on navigue de surprise en surprise. Techniques sidérantes, audaces plastiques : mais comment le dessin est-il redevenu ce truc qui nous donne envie de courir acheter des crayons…
Rencontrer Stéphanie Solinas dans son atelier, c’est embarquer pour un étrange voyage dans les méandres du temps et de l’espace géographique, plein de références inattendues. Plongée dans une démarche qui tient autant de l’enquête policière méthodique que de la poésie, où l’on croisera aussi bien des elfes que des neuroscientifiques. Il y a des chercheurs…
Parmi toutes les manières d’approcher l’art, celle qui consiste à suivre le parcours d’un artiste sur l’ensemble de sa vie (on parlera du corpus de ses oeuvres) est peut-être celle qui m’intéresse le plus. Observer les passages, les ruptures ou les évolutions, considérer les commencements et la fin de la route, discerner peut-être les doutes,…
Par une heureuse coïncidence, deux figures historiques de la photographie, Henri Cartier-Bresson et Josef Koudelka, se trouvent exposées au même moment à Paris. Une bonne occasion de réviser nos classiques et remonter à la source pour voir si l’eau y est toujours aussi fraîche. Cartier-Bresson et Koudelka. Des noms qui évoquent un autre temps de…
Il y a plusieurs manières de tenir un discours sur l’art, ses acteurs, ses productions et ses effets. Ce sont autant de domaines de l’art que l’on peut dénombrer. Ainsi, pour parler d’art, je peux parler de : – la beauté des oeuvres, de mon goût (ou mon dégoût) pour elles, de la perception que…
Choisir le format de la photo (horizontal, vertical ou carré) n’est pas qu’une simple affaire de cadrage ou de composition. C’est une opération qui implique un certain type de rapport au sujet photographié et à ce qu’on va lui faire dire. Creusons un peu plus en profondeur la structure de l’image photographique. J’emploie souvent une…
Entrer dans une galerie sans trop savoir ce qui y est exposé. Juste parce que le nom résonne, qu’on se souvient l’avoir vu/lu et associé à des nourritures artistiques (en fait, un gros choc avec les oeuvres de Leyla Cardenas à Paris Photo). Se trouver face à des oeuvres (celles de Sheila Concari) qui éveillent…
Mais que veut dire exactement l’artiste brésilienne Marilena Pelosi à travers cette phrase qui sonne comme une provocation mais traduit pourtant rigoureusement sa pensée ? Comment pourrait-on tirer avantage de ne pas savoir dessiner, ou plutôt de ne pas avoir appris à dessiner ? De ne pas avoir appris les règles et les conventions du…
C’est avec le thème du pli que la Galerie Binôme entame son année 2017. Un thème passionnant qui s’épanouit avec bonheur dans l’image bidimensionnelle. Et qui est au coeur d’une relation singulière avec le spectateur. Petite exploration de la cartographie du pli. C’est comme si le pli, par ce qu’il montre, cache, suggère et sous-entend…
Au Mémorial de la Shoah, à Paris, se tient une exposition dont la thématique ne pouvait qu’entrer en résonance avec des thèmes que j’ai traités sur ViensVoir et OAI13 : Shoah et Bande Dessinée. Exposition complète quoiqu’un peu sèche, mais riche en documents (certains exceptionnels) rigoureusement présentés et contextualisés. Plutôt qu’exercer une approche critique de…
Depuis mercredi dernier, le projet Yolocaust a pris une tournure virale, entraînant même une mise hors-ligne du site. Un phénomène qui a secoué le monde médiatique. Parmi les très nombreux articles, voici
Parce que l’exposition du Bal consacrée à Stéphane Duroy m’avait semblé, entre l’espace du rez-de-chaussée et celui du sous-sol, écartelée entre deux tensions difficiles à réconcilier. Parce que l’auteur lui-même, lors de la présentation, était apparu dans un moment de forte remise en question de sa pratique photographique. Parce qu’enfin, il avait lancé cette phrase…
« Photo d’évocation » : le terme est revenu à plusieurs reprises dans la bouche de Stéphane Duroy pour caractériser ses images. Stéphane Duroy : l’un de mes héros de jeunesse. Une manière de photographier totalement démarquée du photoreportage, sans effet appuyé, si loin de toute expressivité. Je me souviens de ses quelques photos du camp d’Auschwitz…
L’expo Hergé au Grand Palais (attention, il ne reste que quelques jours pour la voir) est l’occasion de raviver les plaisirs de la tintinophilie. Mais au fait, est-ce que Tintin aimait la photo ? On l’a beaucoup dit : Hergé (Georges Remi de son vrai nom : prenez les initiales, inversez, hop, ça fait Hergé)…
La chronique précédente posait la question de manière radicale : qu’attendre d’une exposition et avec quelle attitude l’aborder ? Or l’actualité nous permet de mettre nos attentes à l’épreuve de deux expositions parisiennes qui prennent pour matière le rôle des images dans les mouvements de protestation et d’affirmation des droits humains : Soulèvements (au Jeu…
C’était sous le Second Empire. La photographie avait vingt ans. Riche de tous les possibles, certainement, mais encore prisonnière de ses limites techniques. De ses temps de pose à rallonge. Loin, bien loin de conquérir l’instantané. Mais qui d’autre qu’elle aurait donc pu aller chercher cette instantanéité ? Le dessin bien sûr ! « Spectaculaire Second…
Visiter une exposition semble une opération évidente. Il suffit de marcher, s’arrêter de temps à autre pour considérer une oeuvre un peu plus longuement, se déplacer de quelques pas, recommencer, et finir par acheter le catalogue ou au moins, quelques cartes postales. Mais à l’intérieur de cette attitude générique, quelques questions pratiques se posent :…
Un des miracles de l’art brut, c’est de rendre notre condition de spectateur aux émerveillements de l’enfance. Lesquels ne renvoient ni une forme de pureté, ni à la naïveté, mais retrouvent le bonheur de suivre une ligne, de s’étourdir dans une couleur, ou de perdre ses yeux dans des mondes imaginaires pendant des secondes qui…
C’est une exposition légère comme une plume qui est venue se poser sur une des mezzanines du Musée du Quai Branly. Légère et pourtant riche de beauté et de sens, puisque la plume (c’est le sujet de l’exposition) est plus qu’un matériau fragile et précieux : un savoir-faire ancestral propre aux plumassiers aztèques qui, au…
Dans la foire aux mille séductions, il arrive qu’une oeuvre se détache et touche au coeur. Je l’ai rencontrée au détour d’une allée, j’ai pensé que ce n’était pas mon type mais je l’ai regardée, intensément. J’ai essayé de résister, de me dire que, des comme elles, j’en avais déjà rencontrées, qu’elle n’était pas entièrement…
Ça s’appelle Repas Chaud. A l’image, des mains qui saisissent des barquettes de frites, remplissent des plateaux-repas, appuient sur des bidons de moutarde, se servent de généreuses rasades de ketchup. Couverts en plastiques, saucisses ou côtes de porc, un peu de salade quand même. C’est photographié crûment, au flash, sans chichis. N’y cherchez pas de…
L’objet photographique, Group Show à l’Immixgalerie C’est comme si la photo ne suffisait pas. A courir les foires et les biennales où se dessine la photo de demain, il semblerait qu’on en ait fini avec le rectangle à la surface lisse, devenu trop routinier. D’abord la photo s’est accouplée avec d’autres médiums (écriture, peinture). Puis…
Le festival Photo Saint-Germain est à peine commencé que déjà, vite, vite, il faut se précipiter pour voir une exposition qui ferme demain soir ! C’est à l’école des Beaux-Arts, dans l’atelier des étudiants de Patrick Tosani qui exposent une sélection particulièrement stimulante de leurs travaux. Parmi eux deux coups de coeur ont focalisé notre…
« Ça », c’est une œuvre d’art contemporain actuellement exposée à la Tate Britain de Londres et en lice pour le prestigieux prix Turner. Elle est signée par une artiste britannique, Anthea Hamilton. Vous pensez que c’est une pure provocation ou du « foutage de gueule » ? Pas du tout : d’abord, je crois…
C’est sûr : les scénaristes de BD aiment la photo. Surtout quand le photographe est un personnage aussi hors du commun que Weegee : un héros tout trouvé pour une biographie signée Wauter Mannaert (dessin) et Max de Radiguès (scénario). Weegee (de son vrai nom Arthur Fellig) : l’archétype du chasseur de scoop insomniaque, imper…